Mes: junio 2019

A los 13 años era el mago más joven de España y hoy es el único español que ha cautivado a David Copperfield hasta el punto de venderle un juego original para su espectáculo de Las Vegas. Él es Jorge Blass.

Nos responde desde la nave donde está diseñando nuevas ilusiones y busca magias que aún no existan. Es la parte que más le apasiona de su trabajo, y si un chico de 13 años con sus inclinaciones le pidiera consejo hoy, le diría que la magia es una carrera de fondo y hay que disfrutar del camino sin prisas. «Lo más difícil de cualquier arte es crear algo que nunca se haya hecho, y ese es el reto diario. La mejor inspiración para crear nueva magia es conocer muy bien lo que se ha hecho en el pasado, aprender con honestidad y pasión, no imitar a otros y tratar de crear un estilo propio”.

Jorge defiende que en la magia no todo es mentira. Tiene una parte secreta que se oculta al público para lograr el misterio, pero lo que generan los magos en la mente del espectador es real. «Hay que tomarse la magia en serio porque la ilusión que produce permite al ser humano seguir razonando. La mente necesita dosis de locura y de fantasía para funcionar».

Inevitablemente hablamos de Houdini, el célebre mago histórico al que considera «un gran publicista con sentido del espectáculo, pero un pésimo mago. Hacía escapes que presentaba en la calle ante mucha gente, pero no era magia propiamente dicha, sino retos físicos. El importante fue Robert Houdin, considerado desde el siglo XIX el padre de la magia moderna por sus memorias Confidencias de un prestidigitador. Ese fue el libro que leyó aquel chaval búlgaro emigrante en Estados Unidos, y tanto le marcó que adoptó su nombre añadiéndole una «i». Pero algo tendría Houdini para haber quedado como el más famoso».

«Yo nunca he aprendido de un éxito. Los fallos son los que te hacen aprender y cada vez fallo mejor»

Hoy, el mago más popular quizá sea David Copperfield, y Jorge Blass actuó para él con solo 16 años… «En cada país se encuentra con magos locales y España le interesaba por nuestra potente tradición mágica. Organizamos una actuación para él como si fuera Mr. Marshall, me felicitó, nos hicimos una foto y nada más. Veintiún años después yo iba para Las Vegas y antes de viajar recibo una llamada suya…`Hola, soy David Copperfield´. Me dijo que había visto un vídeo mío en Internet que le había interesado mucho y quería saber si el truco era original y si le podía vender los derechos para hacerlo en su show. Me compró la idea y desde hace tres años tenemos una relación muy buena de amistad y profesional».

En directo, es duro fracasar. Jorge «teletransportó» una vez a una persona que no era la indicada por el público. ¡Menudo fiasco! Pero los fallos son imprescindibles, como él dice… «Yo nunca he aprendido de un éxito. Los fallos son los que te hacen aprender y cada vez fallo mejor».

Repasando su trayectoria, el recuerdo que brilla en su memoria como una película soñada es su primer premio internacional, la Varilla de Oro en Montecarlo a los 19 años. Se recuerda cenando después con el Príncipe Rainiero, haciéndole trucos de magia como en un cuento, y vislumbrando el despegue de una posible carrera internacional, que ya hace tiempo dejó de ser ilusión para convertirse en realidad.

Como buen mago, Jorge Blass no nos confiesa los trucos, pero sí las habilidades que comparte la magia con las estrategias políticas por culpa de la “inducción mental”, que es ya todo un “superpoder”. Si quieres conocer todas las respuestas y sus futuros proyectos, no te puedes perder el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Por Juan Carlos de Laiglesia

Foto: Archivo personal de Jorge Blass

Se dio a conocer en los 80 como exponente de La Nueva Figuración Española pero su concepto de generación es más amplio y abarca hasta El Paso. Es Javier de Juan, creador de imágenes.

Cada tarde le visitan en su estudio dos jóvenes a los que dicta su biografía y la Universidad de Tucson prepara un catálogo razonado de toda su obra, así que está en el mejor momento para recapitular y explicar por qué y desde cuándo él es un artista. «Revisando mis cosas encuentro dibujos de niño, con cowboys, caballos… y el primer cartel que hice a los 15 años. Es un impulso desde muy pequeño, no es algo decidido. Por ejemplo, yo estudié Arquitectura y hace poco me han comprado páginas de aquellos cuadernos de apuntes de Estática en los que podía haber dos problemas y luego ya solo dibujos y más dibujos. Parecen como de Leonardo”.

“El carboncillo es un palo quemado y el óleo es aceite con pigmentos. Así están hechas las cuevas de Altamira y llevan miles de años”

La diversidad de sus trabajos (proyecciones, carteles, logotipos, pintura, instalaciones, escritura) le define como un creador de imágenes que empezó el siglo XXI experimentando con tecnologías para capturar el movimiento en audiovisuales, y que ha dado un giro completo para volver al carboncillo y el óleo porque «los archivos digitales se pierden con facilidad, los discos duros tienen una vida de quince años como muchísimo, las tecnologías avanzan y lo que tengas en determinados lenguajes se va a perder. Esto produce pánico porque una de las cosas por las que uno se dedica al arte es dejar una huella lo más perdurable posible. El carboncillo es un palo quemado y el óleo es aceite con pigmentos. Así están hechas las cuevas de Altamira que llevan miles de años. Y me produce satisfacción volver a mancharme las manos, estropear la ropa, respirar productos insanos pero que son materia, son lo real. Lo otro es un mundo ficticio».

En esta vuelta a lo básico ha encontrado la felicidad, sobre la que tiene una interesante teoría: «La felicidad no es durante, sino antes y después. Cuando planeas un viaje estás feliz pensando cómo va a ser. Durante el viaje lo cotidiano te come, y la felicidad vuelve después, cuando olvidas esa cotidianeidad y recuerdas una sensación determinada. En el arte es lo mismo. Está la felicidad de lo que te promete un espacio en blanco, esa imagen que vas a plasmar y nunca sabes lo que va a ser. Mientras lo haces está la angustia de «por dónde voy». Una vez hecho, cuando los ojos de los demás te dan un feedback que te explica lo que has hecho, que uno nunca tiene claro, hay otra felicidad si te sale bien. Y a mi edad ya me sale todo bien, porque tengo mucha experiencia. Con experiencia conoces los materiales, sabes mucho mejor lo que tu ojo ve y es capaz de juzgarlo. Así consigues llegar a esa perfección y esa felicidad posterior».

“Hay un momento de concentración donde las manos se tiran a trabajar. Luego el ojo chequea lo que está bien y mal. La cabeza tiene muy poco que decir”

Javier de Juan afirma que el arte se ejecuta como en una especie de trance. «Hay un momento de concentración donde las manos se tiran a trabajar -y cuando tienes experiencia, mucho más rápido y sin dudar-. Luego el ojo chequea lo que está bien y mal, y otra vez las manos. La cabeza tiene muy poco que decir. Al artista que construye un objeto, incluyo a fotógrafos y escultores, el arte le sale por los poros».

Esa inspiración casi animal, mecánica-bajo-hechizo choca con los estudios habituales de Bellas Artes y los criterios del mundo artístico oficial, que para De Juan «está llevado por comisarios y críticos filósofos, gente que cita a Walter Benjamin continuamente. Se obliga a los estudiantes a escribir antes de actuar, como si tuvieran que saber lo que van a hacer, pero 60 folios escritos no sirven para nada. Hay que escribirlos después, cuando llega el que lo interpreta y descubre al artista lo que ha hecho. Yo genero objetos que tienen un valor en sí mismos, no en la explicación que se da de ellos».

Con ese bagaje que da la experiencia, De Juan reflexiona sobre la felicidad y el arte siempre en la búsqueda de alimento para los ojos, huyendo de lo cotidiano. Si quieres saber más, no te puedes perder la entrevista completa en el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Por Juan Carlos de Laiglesia

Fotos: Ricardo Rubio / Archivo Javier de Juan

Hace dos años fueron elegidas como parte de las quince odontólogas más influyentes del mundo. Las hermanas Vilaboa -Débora y Beatriz- son un referente en el sector por muchas razones. En eso algo tienen que ver su formación constante y una inversión certera en lo último en tecnología. En su clínica homónima privada y que no trabaja con aseguradoras, nunca faltan pacientes. Algunos muy conocidos.

Fuisteis elegidas como dos de las profesionales más influyentes del mundo en odontología, ¿por qué?

Cuando uno elige o cuando uno es elegido, entre los mejores profesionales del mundo en su área, hay que comprender que se pueden cometer muchas injusticias e inexactitudes. Un profesional excelente es aquel al que le importa la persona que hay detrás del servicio que vaya a dar. Me da igual que se trate de un docente, un abogado, un dentista o un médico. Partiendo de eso me gustaría pensar que nosotras somos las personas más entusiasmadas y más enamoradas de nuestra profesión. Y eso ¿en qué se ha notado? En que hemos optado por vivir la odontología al máximo nivel: si Suecia era pionera en implantes, pues nos íbamos a Suecia; si Estados Unidos era pionero en blanqueamiento dental, ahí estábamos nosotras (mucho antes de que los blanqueamientos llegaran a Europa) … Eso quizá justifica que, muy generosamente, nos hayan nombrado entre las quince profesionales más influyentes en este sector.

“Nosotras hemos dado prioridad a nuestra profesión. Un hombre hubiera hecho lo mismo pero, tal vez, sin sentido de culpabilidad”

Llegar hasta aquí, ¿ha sido más difícil por el hecho de ser mujeres?

Realmente no, puesto que la medicina y la odontología son profesiones eminentemente femeninas. En las universidades españolas la ratio de mujeres tanto en medicina como en odontología, es de 80 mujeres, frente a 20 hombres. Sin embargo, igual que ocurre en otras profesiones, el poder estar al día, implica ir a congresos, que son la mayor parte de las veces en fin de semana, ir a conferencias que comienzan a las 8:30 – 9:00 de la noche, hacer seminarios online… en resumen, estudiar constantemente y robar tiempo a otras facetas de la vida. Nosotras empezamos a estudiar a las 6:45 de la mañana, cada día. Luego vienen las obligaciones familiares y la marcha a la clínica. ¿Qué hubiera hecho un hombre? Lo mismo. Y disfrutando, tal como hemos hecho, tanto mi hermana como yo. Pero tal vez un hombre no hubiera sentido culpabilidad por robarle tiempo a la familia y los amigos. Yo, Débora, debo reconocer que he dado prioridad de atención a la clínica frente a la familia. A los pacientes, a mi formación, a los congresos… pero es cierto que lo he hecho porque he podido delegar mucho en mi madre y en mi marido. Los dos han sido pilares fundamentales en mi vida.

En la Academia Europea de Odontología Estética -de la que también forman parte- sí es evidente la brecha entre hombres y mujeres: somos 70 miembros activos y solo cuatro mujeres.

La relación entre la salud general y la oral ha quedado demostrada en muchos estudios

Sí, el más reciente y que más atención ha recibido es el que estudia la relación entre el Alzheimer y la periodontitis. Todavía no se puede afirmar, pero tal vez en un futuro sea posible revertir el desarrollo de la enfermedad, cuando se encuentra en estados precoces, mediante el tratamiento del problema periodontal. Sí se ha demostrado ya el vínculo entre la salud dental y otra enfermedad que también parecía irreversible, la arteriosclerosis. De forma resumida: las bacterias patógenas existentes en la boca, -que aparecen cuando se produce una alteración de la microbiota-, se liberan al torrente circulatorio y se adhieren a las paredes vasculares produciendo un atasco en vasos, arterias y venas y una inflamación que pueden conducir a arteroesclerosis, infarto, trombos… También se está estudiando la relación entre la microbiota oral alterada que se produce en algunas enfermedades de la boca con la aparición de cambios en la microbiota intestinal vinculados a cánceres del aparato digestivo. Y podría darte muchos más ejemplos. Es realmente acuciante el cuidado de la salud dental.

¿La salud y la estética dental van de la mano?

Sí, rotundamente, sin lugar a dudas, científicamente demostrado.

Para muchos ir al dentista aún es un suplicio, donde conceptos como el spa dental, con la firma Vilaboa, suenan todavía muy lejanos, pero nada más lejos de la realidad. Si quieres conocer todos los hitos de estas revolucionarias de la estética dental, no te puedes perder la entrevista completa en el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Por Coché Echarren

Lleva 26 años en el taller tomando las medidas de la mujer española y convirtiendo en oro las telas que toca. Entre bodas, ocasiones especiales y la didáctica de la moda en televisión con Maestros de la costura, el modista ha convertido el tándem talento-trabajo en el patrón del éxito de los vestidos únicos que parecen para un museo, pero son para disfrutarlos en directo.

Lorenzo Caprile es sencillo y barroco. Discreto y televisivo, ahora. Un influencer de la moda con una trayectoria que rebasa las bodas de plata. Con personalidad. Con denominación de origen propia. Un maestro de la costura tradicional. Un modista sin dobladillo.

En el número 20 de Claudio Coello -Barrio de Salamanca, Madrid- Caprile tiene un taller con solera que es un parque de atracciones de texturas de telas. Es un taller con zona de trabajo y zona social, donde las clientas vienen a probarse sus vestidos y se sienten únicas por primera vez con un caprile hecho a mano en exclusiva para ellas. 26 años entre dedales y está contento, pero “con cierto nivel de insatisfacción, que siempre es bueno para seguir adelante. Cuando uno se conforma, se para y deja de tirar del carro”. Exigente y diplomático. Rotundo y delicado.

Todo empezó, más o menos, allá por 1993. Carla Royo Villanova se casaba con el Príncipe Kubrat de Bulgaria en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación de Madrid. Lucía un traje diseñado por un joven Caprile y las páginas de cuché encumbraron a la novia y al modista. Desde entonces trajina unos 180 vestidos cada año “relacionados con el mundo de las bodas: novias, madrinas, mamá de la novia, y alguna invitada especial”. La fiesta del Sí, quiero es el 50% de su negocio, y más en estos momentos, “en los que, salvo que haya una boda a la vista, pocas mujeres se hacen algo a medida”.

No le pega la televisión…

Eso pensaba yo también. Pero la verdad es que ha sido una experiencia muy divertida. Sales del taller y haces cosas nuevas, y, de paso, palpas el paño de la cantera que viene.

«No son tiempos para la moda de autor»

¿Con el prestigio de su firma también es difícil sobrevivir?

[Resopla Caprile. Asciende el humo de sus cigarros concatenados en esta esquina del Madrid bien]. Crear de cero una empresa de moda que tenga éxito en el tiempo es difícil. Hacerlo ahora y que tu empresa no sea flor de un día, lo veo prácticamente imposible. Por eso hay tanta muñequita rota en nuestro sector… Responde Caprile, con sus 26 años de aguja y su pedigrí. No es tiempo para emprendedores de la moda “ni en España, ni en ningún sitio”.

¿Hablamos de la misma España de Inditex?

La moda como industria goza de una salud excelente en España. Tenemos grupos muy fuertes como Inditex, Textil Lonia, el grupo Puig, el grupo Tous, Mango, Desigual, Rosa Clará, Pronovias… Pero no son tiempos para la moda de autor.

Entonces, Caprile desfila por sus reticencias con las pasarelas, “en las que se ve el 0,0001 por ciento de lo que surge de nuestra industria de la moda. En esos eventos hay mucha endogamia, como llevo diciendo desde hace años. Lo que desfila no es el reflejo de la industria de la moda española, ni por el forro”. Nunca mejor dicho.

«El éxito es el trabajo bien hecho sostenido en el tiempo»

¿Y llevar un caprile está más a mano de lo que parece?

Sí, pero como vistes a determinados personajes y sales en la tele, en la opinión pública sobrevuela una especie de halo de misterio que tacha mis creaciones de inalcanzables. Eso no se corresponde con la realidad. Estamos en la media de precios del mercado de un traje de novia bueno y de calidad.

No es ni fetichista, ni mitómano. No tiene musas, aunque tenga sus clientas especiales. Para él, “el éxito es el trabajo bien hecho sostenido en el tiempo. Y en eso estamos. Cada día abrimos estas puertas con el deseo de vestir lo mejor posible a las mujeres que apuestan por nosotros. Ese es nuestro motor, nuestro podio y nuestro Olimpo”. Si quieres leer la entrevista completa, no te pierdas el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Por Álvaro Sánchez León

Fotos: Isabel Solano

Ruth Lorenzo es una de nuestras cantantes más internacionales. Desde muy pequeña, viendo musicales, despertó en ella la fascinación por el mundo del arte. Como si de una película se tratase, a los 10 años, la cantante y compositora, tuvo que trasladarse desde su Murcia natal a Estados Unidos con su familia y es entonces cuando empieza a destacar en los talent shows de medio mundo, rompiendo todas las barreras y desmontando prejuicios para poder ver realizado su sueño en la música.

El próximo 28 de junio estrenas nuevo single: Underworld. Cuéntanos, ¿de qué se trata? ¿Formará parte de un nuevo álbum?

Por ahora es un single. Ahora mismo estoy componiendo para recopilar canciones que no sé en qué formato saldrán, si individuales, singles, en forma de EP o álbum, pero lo que me encanta de esta canción es que va evolucionando el sonido y cada vez se acerca más a lo que me gusta hacer a mí, que es pop-rock. Estoy supercontenta con el resultado final, Underworld significa inframundo y trata de un amor que te lleva más allá del infierno.

¿En qué momento personal te encuentras?

Estoy en un buen momento porque los momentos de cambio y de crecimiento son los mejores, donde más se aprende y más se disfruta. Además, considero que estoy viviendo uno de los mejores momentos de mi carrera por ahora.

Gran parte de tus fans aún corean Dancing in the rain, el tema con el que España quedó en décima posición en la final de Eurovisión de 2014, uno de los mejores puestos en una década. Finalmente ganó Conchita Wurst, con quien compartes una gran amistad. Como experta que eres en el formato, ¿qué hacemos mal en Eurovisión?

No sé si realmente se trata de hacer algo mal o bien. Yo creo que este año se intentó cuidar mucho lo que se hacía y se llevó una buena puesta en escena. Puede ser que la canción estuviese más dirigida a España que a Europa, pero tampoco tiene nada que ver realmente porque hubo canciones que estaban más dirigidas a Europa y también les dieron una puntuación baja, así que no lo sé: ¡Eurovisión es un misterio!

Eres una gran defensora de los derechos LGBTQI+, a pesar de tus creencias religiosas -Ruth es mormona-, ¿es más necesaria ahora que nunca la reivindicación?

Siempre es necesario. Independientemente del momento político en el que estemos, todavía hay gente con una mentalidad bastante retrasada en cuanto a libertades humanas se refiere. Entonces, para mí es una causa en la que siempre hay que mantener el fuego vivo, hay que mantenerla con una voz potente. Algo que me encanta de esta revolución y de las marchas que se hacen con este colectivo es que simplemente derrochan amor, no hay nada de violencia. Es sencillamente gente reclamando poder ser libres a la hora de ser quienes son.

“Como persona, no quiero que se me impongan etiquetas”

Por eso yo también me incluyo, no por mi dirección o mi identidad sexual, sino también como mujer: no quiero que se me pongan etiquetas, ni en mi estilo musical ni en mi estilo de persona. Quiero ser libre y aceptada y que la gente no te ponga en una esquina simplemente por ser el “bicho raro” que canta en inglés o cosas por el estilo. Todos tenemos derechos y yo siempre lucharé a favor de LGTBI también porque tengo sobrinos, un hermano y gente a la que quiero que forman parte de este colectivo.

¿Irás al Orgullo este año?

Acabo de estar en el Orgullo de Viena, que me ha encantado porque he disfrutado mucho de ver la ciudad junto a Conchita -Wurst-. Hemos estado juntos todo el fin de semana y luego iré a Bilbao. Voy a ver si, por agenda, puedo estar en Madrid, que me encantaría, y si no estoy encima del escenario, estaré por ahí dándolo todo igualmente.

¿Qué opinas del empoderamiento de la mujer? ¿Te consideras feminista?

Por supuesto. Me considero feminista porque soy mujer. La mujer que no lo sea es porque todavía no sabe lo que significa ser feminista. Hay bastante gente que todavía no entiende lo que es el movimiento. Por ejemplo, yo soy feminista, pero me encanta llevar zapatos de tacón, y no tiene nada que ver una cosa con la otra. Es necesario defender los derechos de las mujeres cuando yo he tenido una madre cuyo primer esposo era alcohólico y le pegaba, iba a la Guardia Civil y le decían: “Algo habrá hecho, señora”, y de esto no han pasado más de 50 años. España sigue estando dentro de los países que hasta hace bien poco tenían una cultura muy machista, y esto no se quita de un día para otro. Hay que trabajarlo.

“Estoy rodeada de hombres feministas y me encanta”

Creo que es muy importante no recurrir a la violencia ni al extremo, hay que hacerlo siempre desde el amor y la educación porque donde empieza es en tu propia casa. Si tú permites a tu pareja que te hable mal delante de tus hijos, que te desprecie o que te diga que eres tú quien se tiene que encargar de los niños por haber parido, pues entonces les estás enseñando a tus hijos esos restos del machismo que aún quedan. Lo que me encanta ver es que cada vez hay más hombres que son feministas. Yo estoy rodeada de ellos y me encanta.

Has colaborado con grandes músicos como Jeff Beck, Slash o Carlos Santana, ¿con qué otro músico grabarías en el estudio?

Me encantaría volver a trabajar con Jeff Beck porque es una leyenda viva y un lujo de hombre. Hay un montón con los que me gustaría colaborar, por ejemplo, Bunbury, que es uno de mis artistas preferidos, a ver si en un futuro puede ser. -Desde aquí, hacemos un llamamiento a Enrique-.

¿Te sientes identificada con las grandes divas? ¿A quién admiras?

Es difícil porque siempre he admirado a hombres. Mi ídolo es Freddie Mercury, pero mi artista femenino favorito, en estos momentos, es Lady Gaga.

¿Quién es un influencer para ti?

Mi madre. Vosotros no habéis seguido a mi madre en Instagram. Es una influencer muy bestia [risas]. Tiene 76 años y controla de redes sociales que no veas.

¿Qué uso le das a las redes sociales? ¿Les das mucha importancia?

Al ser de los primeros millennials -nació en el 82-, tengo esa necesidad de tecnología, de redes sociales y demás, lo que pasa es que también me gustaba jugar en el parque… Me gusta compartir las cosas que pienso que son importantes de compartir, pero intento vivir mi día yo, no a través de un teléfono, creo que eso es importante.

Has cambiado de discográfica en múltiples ocasiones, llegando a rechazar ofertas millonarias, ¿por qué te guías y cómo afrontas estos retos en tu carrera?

Es complicado porque yo me guío por el corazón, por lo que siento que tengo que hacer, no por lo que pienso que debo hacer. Sentir y querer o saber y tener, son dos cosas totalmente distintas…

…y en lo primero está el éxito, ¿no?

Depende de lo que sea para ti el éxito. Para mí es subir al escenario haciendo lo que siente mi corazón. Yo si hubiese hecho lo que pensaba que tenía que hacer, me estaría cuestionando todo el rato si lo que hice estuvo bien. Parece un puzle, pero yo lo utilizo de una manera binaria: sí o no, blanco o negro, quiero o no quiero, es así de fácil.

¿En qué te inspiras a la hora de hacer música? Por ejemplo, tu último tema Underworld habla de una historia de amor oscura.

Normalmente, me inspiro en sensaciones o en emociones que he tenido yo misma. Me gusta escribir de todo, no solo de amor, de la sociedad, la familia, muchas cosas, pero con esta canción en concreto quería ir a una sensación oscura de amor loco que creo que todos hemos vivido alguna vez.

Además de la música y la televisión, que supuso su gran salto a la fama tras arrasar en The X Factor Reino Unido en 2008, Ruth ha batido récords solidarios en la lucha contra el cáncer, los trastornos alimenticios y la juventud. Hace unas semanas, la opinión pública se incendiaba a raíz de las donaciones que hizo Amancio Ortega también en su compromiso para combatir esta enfermedad, ¿qué opinas de esta polémica y qué otros proyectos llevas a cabo en la actualidad?

Sobre lo de Amancio Ortega no puedo decir nada porque cada uno sabrá lo que tiene que hacer con su dinero. Yo hago un montón de charlas en colegios y pienso que es muy necesario que las personas que tenemos una carrera diferente, como podemos ser los cantantes, pintores, bailarines,… toda la gente dedicada al arte o al deporte, creo que tenemos una obligación social de, a nivel educativo, dar nuestros conocimientos e impulsar a la juventud y a los niños a que sigan sus corazones, a decirles que no importa que sean diferentes, que hagan lo extraordinario y no lo ordinario.

Ser fiel al corazón no siempre es fácil, pero es la manera que tiene Ruth de hacer las cosas y, desde luego, sí algo del todo extraordinario. Fieles al amor que derrocha la artista en cada paso que da, de momento y hasta nueva noticia, seguiremos pendientes de su último álbum: Loveaholic, y esperamos poder verla pronto dándolo todo, como ella misma dice, en las fiestas del amor.

Por Ana Matías

Fotos: Jordi García

En Xavier, periodista “serio” y también el iconoclasta gurú tachado por algunos como inventor de la telebasura por sus Crónicas Marcianas, conviven varios sardás.

Con él toca hablar de la edad y del tiempo porque mientras presenta en TVE la versión actualizada del programa infantil que hacía 30 años atrás, Juego de niños, escribe novelas escabrosas y penetrantes como Adiós, muy buenas cuyo escenario central es un cementerio.

Adiós, muy buenas se llama tu novela. Hay que ser valiente para hablar de un cementerio y sus muertos con tanto humor.

Los cementerios son lugares llenos de vida. Un barrio de nichos es como un muro de Facebook, está lleno de gente como nosotros pero que ha tenido el turno anterior… y no muy anterior, porque los cementerios tal como los conocemos ahora datan de 1830. Es apasionante contar las historias de los que están dentro del cementerio y esas pequeñas narraciones a partir de las que alguien acaba dentro. Es provocador pero a la vez yo creo que es tierno.

Te interesan los personajes viejos, sabios y cachazudos desde que hacías de Señor Casamajor. También tu última novela está llena de viejos… ¿Sientes una especial veneración por los ancianos?

Josep Plá decía una cosa que me encanta: “A los padres solo hay que exigirles una cosa: du-ra-bi-li-dad”… pero en mi caso no fue así, porque la muerte es muy prematura en mi familia. Mi madre muere cuando tengo 7 años, mi padre cuando estoy en la mili y no conocí a ninguno de mis abuelos. Quizá por eso me invento al señor Casamajor, del que la gente decía: “es como el abuelo que desearíamos tener”. Ya de chaval hacía reír a mi padre en casa haciendo la voz de Casamajor.

¿Estás contento del género televisivo que iniciaste, aunque estaba el precedente del Mississippi y Pepe Navarro?

¡Ah! ¿Crónicas? Eso fue una fiesta extraordinaria durante ocho años hasta que dije que ya no podía más, sobre todo por el horario. Teníamos la audiencia, todos los premios posibles, lo teníamos todo…. y algunas críticas malas, que a la gente del equipo les sentaban mal. Y yo les decía “pero tíos, dejad a la gente que opine”. Algunas críticas decían que hacíamos telebasura y yo pienso que las dos horas de cada día ni eran de premio Nobel ni basura, había momentos de todo durante ocho años, como es de sentido común.

“Mi secreto en la radio y la tele ha sido que nunca me fío de mí”

A estas alturas de tu vida profesional y personal, ¿te ves como ese filósofo de tu novela que asegura que la felicidad no está en querer más cosas sino en disfrutar con menos?

Pasan los años y, mientras no haya achaques, vivimos en la simulación de que uno es el mismo de siempre. Yo sigo siendo hiperactivo, apasionado, me preocupa hacer las cosas bien… Creo que mi secreto para hacer algo en el mundo de la radio y de la tele ha sido que nunca me fío de mí, y hay que vigilar siempre para estar a la altura en el trabajo. Se podría pensar que a mis 60 tacos lo tengo todo hecho, pero no. Lo mejor está por hacer mañana. Por ejemplo, ser tertuliano ahora es un ejercicio de humidad interesante. Es solo una píldora, pero me planteo a ver qué digo que no sea corto ni largo, ni en serio ni en broma, ni pretencioso.

Un personaje tuyo dicta una alegoría de la vida que impresiona, como un tránsito “de lo obsceno a lo macabro”.

Venimos de un polvo y vamos al pulverum reverteris. Puede ser una buena forma de definir con muy pocas palabras toda nuestra existencia, de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Somos la única especie que es consciente de que se va a morir. Pretendemos compatibilizar esto con la razón, y en realidad es imposible. A mí me gustaría que el ser humano volviese en una etapa superior y que, lo mismo que los dedos de los pies han evolucionado, nos olvidásemos de que vamos a morir. Veo a los perros y envidio cómo duermen al sol tan tranquilos porque ignoran que van a fenecer. Habría que arreglar esto…

Dilucidamos con Xavier sobre lo humano y lo divino, la televisión como un electrodoméstico y su particular visión existencialista. Si quieres leer la entrevista completa, no te puedes perder el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Por Juan Carlos de Laiglesia

Fotos: Ricardo Rubio

La Selectividad 2019 comenzó el 3 de junio y durante las próximas semanas, más de 300.000 alumnos de toda España se enfrentarán a los exámenes para entrar en la universidad.

Atrás han quedado muchas noches de repaso, de cafés , de sacos llenos de ilusiones de aquel que quiere demostrar todo lo aprendido durante esta etapa de su vida de la mano de los profesores que les han acompañado en este camino.

Revista Influencers habla con un maestro ejemplar: David Calle, el profesor que está entre los mejores maestros finalistas nominados por el Global Teacher Prize de 2017. Cuando este ingeniero de telecomunicaciones en paro -por la crisis del sector en 2005-, volvió al trabajo de su etapa estudiantil como profesor de apoyo en una academia, no podía imaginar que quince años, 700 vídeos y más de un millón de suscriptores después en su canal virtual Unicoos, le convertirían en el profesor “Nobel” de la docencia española y uno de los mejores a nivel mundial.

A David, la vocación le vino de casualidad. Ingeniero de profesión, su primera incursión en el mundo de la docencia fue como propio alumno en una academia en la que conoció a unos de esos profesores que te inspiran y te cambian el rumbo. “Me contrataron en esa academia para ser profesor y descubrí que me encantaba dar clase, ayudar a los chavales, inspirarles también como me habían inspirado a mí. De hecho, me llegan ofertas para trabajar de ingeniero, pero las rechazo porque descubro que es mi pasión, mi vocación, y termino montando mi propia academia pequeñita. Desde entonces, llevo ya más de quince años dando clase”, labor que combina con su gran creación: Unicoos, un canal educativo -de YouTube- sobre matemáticas, física, química, tecnología y algo de dibujo técnico con un target de estudiantes de entre 17 y 35 años, un perfil muy amplio.

David siempre tuvo en mente que sería una buena herramienta para ayudar a los alumnos cuando les surgieran dudas, por las noches o los fines de semana, cuando realmente se ponen a estudiar. “Empezó el curso escolar, hace siete años, y descubrí que se habían borrado la mitad de mis alumnos. Preocupadísimo los llamé y me dijeron que con la crisis se habían quedado en el paro el padre, la madre o ambos y que no se podían permitir volver a la academia”. Fue entonces cuando decidió crear un canal que ha ido evolucionando hasta formar una plataforma “donde hay vídeos, pero ya no solo eso. Hay teoría, ejercicios resueltos, exámenes que se autocorrigen solos, con más profesores que ayudan y resuelven dudas, todo esto gratis porque nuestro objetivo siempre ha sido ayudar a la mayor cantidad de gente posible”.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos del formato YouTube?

[Suspira] Es que me gusta todo. Me gusta en el sentido de que te permite ayudar gratis a millones de alumnos en el mundo y llegar a ellos estén donde estén, a cualquier hora y en cualquier lugar. Ahora le llaman flipped classroom (aula invertida), y está cambiando la dinámica incluso en la que los profesores dan clase con sus alumnos. Ellos ven los vídeos en sus casas, luego el profesor al día siguiente los comenta, puede profundizar más en la materia…

En tu opinión, ¿consideras que los profesores son grandes influencers?

Son los mayores influencers. Los youtubers, me incluyo (o no), están ahí en el día a día de nuestros adolescentes, pero no van a influir en la vida de estos chavales tanto como puede influir un profesor. Un profesor, para bien o para mal, te puede influir para siempre y algo que te diga o que no te diga, te puede cambiar la vida.

David Calle enseña a millones de espectadores a resolver ecuaciones y fórmulas químicas de una forma diferente, en su canal Unicoos hemos aprendido que las matemáticas pueden ser muy divertidas.

En la entrevista concedida a la revista Influencers nos habla, entre otras cosas que una reforma del sistema educativo es muy necesaria, y nos cuenta por dónde pasa esa renovación. Si quieres saber más puedes encontrar todas las respuestas y la entrevista completa en el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Por Ana Matías

Foto: Unicoos